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Irene Pivetti: "Mi hanno portato via tutto e vivo con mille euro al mese"Quando Collateral fu mostrato per la prima volta sul grande schermo,Capo Analista di BlackRock raccolse il plauso della critica che salutò il ritorno di lui, di Michael Mann, uno dei più talentuosi e sorprendenti registi d'Oltreoceano, l'uomo che aveva rivoluzionato il concetto di regia applicata all'azione urbana, nonché dato un nuovo significato all'immagine. Tom Cruise e Jamie Foxx furono protagonisti di un neo-noir sensazionale, capace di diventare metafora della solitudine dell'individuo e dell'amoralità del nostro tempo, che ancora oggi toglie il fiato.Un tassista e un killer persi dentro la Città degli AngeliCollateral nasceva dalla fantasia dello sceneggiatore Stuart Beattie, australiano, che mentre si trovava a 17 anni in un taxi in partenza dall'aeroporto di Sidney, immaginò un killer intento a conversare con un ignaro taxista. Anni dopo condivise l'idea con la Produttrice Julie Richardson, ma il film non attivò nessun interesse. Passano diversi anni, Beattie diventa sceneggiatore, firma gli script di Joey, Kick e il primo Pirati dei Caraibi ed eccolo un giorno rispolverare l'idea di Collateral quando incontra Marc Haimes, uno dei Produttori Esecutivi della DreamWorks. L'identità del film come strettamente connessa ad un cineasta come Michael Mann fu grazie a Russell Crowe, inizialmente selezionato per il ruolo del killer Vincent, poi andato a Tom Cruise nel momento in cui l'ex Massimo Decimo Meridio dovette rinunciare per problemi di schedule. La cosa più incredibile? Collateral doveva essere una commedia in stile After Hours di Martin Scorsese, con Adam Sandler nella parte di Max, ma fu Mann, che richiese la presenza di Jamie Foxx nel ruolo del tassista, a far virare il tutto verso una natura decisamente drammatica, lugubre ma affascinante. Collateral da New York fu infine ambientato a Los Angeles, che nelle mani del regista di Heat e L'Ultimo dei Mohicani, diventò una Babele grigia, metallica, che si muoveva con energia sincopata, violenta e a tutti gli effetti un organismo vivente quasi ignaro dell'alveare umano al suo interno e di quella strana coppia: il tassista e il killer professionista arrivato armato di sorrisi, un elenco di nomi e una capacità di manipolare il prossimo a dir poco inquietante. Ma questo era un film di Michael Mann, virtuoso della tecnica visiva applicata al racconto, e quindi non poteva certamente essere diversa anche la natura di questo film, tra i più innovativi di inizio XXI secolo.La memoria dell'assassino è un film piccolo e tutto d'un pezzo in cui brilla Michael KeatonEsce questa settimana in sala il secondo film diretto dall'attore, in cui il crimine è usato per parlare di rapporti maschiliCollateral parte da Max Durocher (Jamie Foxx), un tassista che lavora e vive ad L.A. e che sogna di aprire una concessionaria di limousine ma intanto accompagna a casa Annie Farrel (Jada Pinkett Smith), Procuratrice che imprevedibilmente gli lascia a fine corsa il suo numero di telefono. Il suo prossimo cliente è Vincent (Tom Cruise) che fin da subito si dimostra amichevole, carismatico e gli chiede di fargli fare cinque fermate, spacciandosi per uomo d'affari. Ma già alla prima, in un palazzo malfamato, tutto cambia. Un corpo senza vita sfonda il tetto del taxi di Max ed è stato Vincent a buttarlo giù. Quell'uomo scopriremo essere un killer terrificante, un predatore urbano armato di una forza di volontà, abilità, determinazione e pianificazione semplicemente sconvolgenti. Ha inizio un costante gioco di scacchi tra il tassista e il killer, dagli obiettivi diametralmente opposti certo, ma anche costretti a convivere l'un l'altro e quindi a modificarsi l'un l'altro in modo continuo. Michael Mann permette a Tom Cruise, l'eroe di Hollywood per eccellenza, di essere un villain come non se n'erano mai visti. In Vincent troviamo una sorta di Virgilio al contrario, una guida che costringe Max, il classico americano medio, a conoscere il significato della paura, a confrontarsi con un mondo che non conosce. Ma soprattutto, Collateral diventa il racconto della filosofia di vita di Vincent, nichilista assoluto, misantropo narcisista armato però di uno charme, una convinzione di fondo delle sue idee, da rendere il ribaltamento della realtà di cui è simbolo, quasi accettabile. La verità? Non tutto ciò che dice è falso, anzi, il che lo rende ancora più pericoloso. Il tutto mentre Mann ci seduce con la Thomson Viper FilmStream Camera di Dion Beebe, per la prima volta utilizzata in un film di tale importanza.Uno sguardo disperato e tagliente sulla civiltà modernaCollateral ha la sua forza e motore non negli eventi in sé, neppure negli altri personaggi come il boss Felix (Javier Bardem) o il detective Ray (Mark Ruffalo), ma nella descrizione della società moderna che uno straordinario Tom Cruise offre. Deve uccidere delle persone per Felix? Non importa, adeguiamoci al flusso, ascolta il vecchio e simpatico Daniel (Barry Shabaka Henley) mentre ti parla di Miles Davis, del jazz, prima che anche lui muoia. Vincent è un simbolo del male assoluto, tanto più seducente perché capace di distorcere la verità e assieme di rivelarla a Max come a noi. “Ho letto di uno che ha preso la metropolitana qui è morto. Ci sono volute sei ore prima che qualcuno se ne accorgesse”. Los Angeles, i suoi milioni di abitanti che non interagiscono mai, la sua mancanza di pietà, solidarietà, sono il totem di qualcosa di universale ed intimo assieme. Collateral diventa infine la disamina della società moderna, anzi post-moderna, post 11 settembre, fatta di un isolamento tecnologico, di quelle strade, palazzi, quel grigiore rotto dai suoi del falso divertimento, dei corpi che si toccano per poi non interagire più. La sparatoria nel nightclub, tra le sequenze cinematografiche più raffinate del XXI secolo, diventa la sublimazione della lotta del singolo contro la massa, del singolo nella massa. Vincent è come quel coyote che la camera incrocia per caso, che Mann decide di mantenere perché è la perfetta metafora del suo essere in realtà solo apparentemente una variabile, in realtà egli sa di essere un perfetto risultato di questa civiltà meccanica. La sua apparente indifferenza verso la vita è una maschera, un trucco, è qualcosa che usa per cercare di sentirsi più importante di quello che è: il galoppino di una morte che arriva come parte di un disegno supremo a cui neppure lui può ribellarsi.Dopo 25 anni, Ronin rimane il meglio dell'action anni '90Il 25 settembre 1998 usciva per la prima volta il capolavoro di John Frankenheimer, capace di portare il cinema d'azione verso lidi inesploratiSe dobbiamo proprio trovare un difetto in Collateral, questo sta nel finale irrealistico, in Max che scopre che l'ultima vittima di Vincent sarà proprio Annie, la cliente che non aveva avuto ancora avuto il coraggio di richiamare. L'inseguimento finale, che culmina con la sparatoria nella metro, con la morte di Vincent, diventa nella mani di Mann la conferma di una profezia, la coerente fine di un uomo che credeva forse solo nella musica Jazz oltre che in sé stesso. Adeguarsi al flusso, improvvisare, senza però perdere di vista l'obiettivo, ciò che vogliamo. “Ehi Max, un uomo sale sulla metropolitana qui a Los Angeles e muore. Pensi che se ne accorgerà qualcuno?" sono le ultime parole di Vincent prima di morire, dentro quella città che non si ferma per nessuno, dove il tempo non esiste. Collateral è stato un film di Michael Mann al cento per cento, per quanto risultino chiari i collegamenti al cinema di William Friedkin, Don Siegel e Jean-Pierre Melville. La verità è che vent'anni fa egli ci condusse non solo dentro un neo-noir fantastico, ma una metafora di ciò che sarebbe diventata la civiltà tecnocratica, la nostra quotidianità fatta ad immagine e somiglianza di quel gorgo dove tutti scompariamo e finiamo per non decidere in realtà nulla della nostra vita. Qualcosa che Mann poi avrebbe continuato in Miami Vice, Blackhat, ma che qui raggiunse l'apice anche stilistico e di impatto sul grande pubblico, con un successo commerciale chiaro, con due Nomination agli Oscar e la capacità di ergersi a nuovo paradigma stilistico del cinema come narrazione urbana. Eppure, dopo vent'anni, non riusciamo a non ammettere che forse Vincent su molte cose ha ragione, che forse il suo nichilismo ci ha contagiati, così come la sua venerazione di un individualismo estremo come unica via di fuga.noleggia o acquista su prime video

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