Bimba di 4 anni ha una crisi respiratoria a scuola: i carabinieri le salvano la vita

La prof Usa licenziata per la foto del David Michelangelo fa visita a FirenzeNotizie di Cronaca in tempo reale - Pag. 418"Compiaciuto e sfrontato": così è apparso il ragazzo autore dello stupro a Milano

Modena, 19enne picchiata dalla famiglia per aver rifiutato le nozze combinateTheinvestimenti Mask quando uscì, esattamente trent'anni fa, fu un vero e proprio ciclone che si abbatté sui botteghini di tutto il mondo, senza che nessun fosse stato in grado minimamente di prevederlo. Il regista Chuck Russell confezionò una commedia fantasy demenziale che ancora oggi rimane un fiore all'occhiello nella carriera di Jim Carrey, qui impegnato in un doppio ruolo che ancora oggi è tra i più iconici del cinema di quel decennio.Un successo clamoroso che nessuno aveva previstoThe Mask traeva spunto da un'invenzione della Dark Horse Comics, che negli anni '80 tramite John Arcudi e Doug Mahnke, si era inventata l'idea appunto di una maschera, che conferisse poteri soprannaturali a chiunque la indossava, ma che ne amplificava anche la psiche. Era un oggetto che era finito nelle mani dei più diversi personaggi, con risultati tanto imprevedibili e fantasiosi, quanto pittoreschi. Sì pensò immediatamente, coerentemente con la vita editoriale, alla possibilità di una trasposizione cinematografica, che però quando si concretizzò, fu molto diversa da ciò che i fan della Dark Horse si erano immaginati. Molti propendevano per un film a tinte forti, magari pure horror, ma la produzione ascoltò il regista Chuck Russell, che oltre a bocciare lo script creato dallo sceneggiatore Mark Verheiden ad inizio anni ‘90, influenzò soprattutto il lavoro ex novo di Mike Werb. Niente più sesso, violenza o omaggi a John Carpenter e Sam Raimi, The Mask diventò una sorta di commedia demenziale e fantasy per famiglie. Messa così, potrebbe sembrare la cronaca di un tradimento, e certamente da molti punti di vista lo fu, soprattutto per i creatori originali della serie comic. Ma a conti fatti, i risultati ottenuti dettero ragione a Russell. Per il ruolo di protagonista si fecero diversi nomi, da quello di Rick Moranis e l’amatissimo Robin Williams, ma quando Jim Carrey, non ancora diventato la star internazionale che tutti conoscevano, si fece avanti, durante il provino lasciò tutti quanti di stucco. Russell ancora oggi ricorda come molte delle proposte e delle performance del comico, poi furono addirittura ridimensionate, rimaneggiate, onde non incorrere in un rating vietato ai minori ma soprattutto di non tradire le premesse: un film trasversale.Se mi lasci ti cancello dopo vent'anni è ancora più fondamentaleIl 19 marzo 2004 usciva in sala il capolavoro di Michel Gondry, capace di anticipare il deterioramento dei sentimenti nella civiltà tecnocraticaEd ecco quindi di fronte a noi la cronaca della vita di un uomo qualunque, Stanley Ipkiss, uno sfigato, un perdente nato. Stanley è imbranato con le donne ed è perseguitato dalla sfiga, ha solo un cane e l'amico Charlie (Richard Jeni) a fargli compagnia. Ma quando finisce nelle sue mani quella maschera, ecco che egli diventa una specie di incredibile Dio del caos, del divertimento, delle rapine e della comicità demenziale: The Mask. The Mask, di fatto, si poneva come una sorta di trasposizione comica della frustrazione dell'americano medio, quello all'epoca ormai orfano degli anni '80, del sogno yuppie e che ora si vedeva avanzare la richiesta di normalizzare le proprie ambizioni, quando fino al giorno prima era stato un uomo come Gordon Gekko a venirgli proposto come totem da imitare. Ma più ancora, collegandosi a Robert Louis Stevenson, al suo celeberrimo capolavoro Il Dottor Jekyll e Mr Hyde, The Mask ci parlava della duplicità dell'essere umano. Muovendosi tra Pirandello e Psicanalisi, anticipando in un certo senso ciò che poi David Fincher avrebbe mostrato di lì a 5 anni con il suo Fight Club, tratto dal romanzo di Chuck Palahniuk, The Mask mise in mostra un conflitto interiore profondissimo. Stanley vive in un mondo ostile, chiunque lo incontri cerca sempre di approfittarsi di lui, della sua timidezza e della sua educazione. Cameron Diaz, al suo primo ruolo sul grande schermo nei panni della bella Tina, rappresenta la ragazza dei suoi, dei nostri in realtà, sogni. La maschera in questione appare dalle acque, quasi come una premonizione ultraterrena. Nel momento in cui Stanley la indossa, ecco che diventa una specie di personaggio dei Looney Tunes, di Red Hot Riding Hood con il suo fare animalesco, infantile, impudente e refrattario ad ogni decenza.Oltre le risate, uno sguardo inquietante sulla società modernaTutto questo ci arrivò grazie alla straordinaria capacità mimica ed espressiva di Jim Carrey, capace di far diventare quel volto verde, quasi alieno, con quel sorriso inquietante, il vero, autentico protagonista di una commedia demenziale come solo si poteva concepire in quel decennio. L'effetto finale fu quello di far letteralmente impazzire il pubblico di ogni età, connettendosi non solo ad un citazionismo cinematografico altamente accessibile, alla decostruzione di tanti generi cinematografici, con frequenti sfondamenti della quarta parete, ma anche al musical. The Mask ha avuto una delle colonne sonore più originali e indovinate di quegli anni, a conti fatti secondo molti contribuì anche a rilanciare il genere swing in quegli anni '90, che poi avrebbe fruttato a cantanti come Michael Bublé tantissima fortuna. L'espediente narrativo vincente però, non è solo quello di mitragliare il pubblico di battute, spesso anche pecorecce, di doppi sensi e sproloqui demenziali, mettendo sempre in piano piano quella faccia verdastra. The Mask bene o male come personaggio è un mix tra Charlie Chaplin, Lupin, Buster Keaton, il Joker, il Goblin di Spider-Man, Bugs Bunny, è la follia nel senso però più infantile, libero e caotico, nonché naturalmente cinefilo. Cinicamente onesto, egoista, supereroe casinista, è anche una promessa di rivalsa. Stanely in nessun modo, senza la maschera, può essere veramente libero, e nessuno di quelli che lo circonda è veramente degno della sua fiducia. Il film non tradisce mai la sua premessa, non addolcisce la pillola, la società che ci mostra è una giungla impazzita di cui il gangster Dorian Tyrell (Peter Greene), è un elemento naturale, così come lo è Stanley.Karate Kid e i 40 anni di un mito senza tempoIl 22 giugno 1984 usciva in sala un film capace di riscrivere le regole del teen movie e di diventare il simbolo degli anni '80Anzi da certi punti di vista i due si assomigliano più di quanto essi stessi immaginino, sono due persone frustrate, piene di ambizioni irrealizzabili e di un sogno di riscatto che, proprio quella maschera, offre ad entrambi su un piatto d'argento. Attraverso la narrazione scoppiettante di un possibile alter ego, il film offre in realtà una visione violenta e spietata della società. Onde per cui ecco che quella maschera è anche mezzo attraverso il quale proporre un'anarchia che è liberazione. The Mask ebbe un successo a dir poco clamoroso, 360 milioni di dollari, segnò anche un piccolo passo in avanti per l'industria degli effetti speciali, qui curata nientemeno che dalla Industrial Light & Magic di George Lucas. Come nel più classico caso di successo inaspettato, dal film sarebbe poi uscito un sequel, a dir poco dimenticabile, una serie animata e videogiochi. The Mask assieme a Scemo & Più Scemo, alla saga di Ace Ventura, appartiene ad un biennio in cui Jim Carrey diventò il simbolo della comicità disimpegnata e assolutamente accessibile a tutti, un altro tassello di un puzzle demenziale che avrebbe segnato il decennio. Di tutti i personaggi che ha interpretato lui, The Mask, sorta di mix tra le varie iconiche maschere della follia partorite dalla narrazione in ogni sua forma, rimane sicuramente una delle creature più interessanti, spassose e innovative che gli siano capitate in sorte. A 30 anni esatti di distanza, questo film è ancora una delle intuizioni più geniali su come utilizzare un personaggio dei fumetti, a dir la verità secondario, per creare un prodotto di intrattenimento coerente, robusto e fantasioso. Rappresenta anche uno dei migliori simboli di una libertà che ha avuto sempre nella risata, almeno fino negli ultimi anni, uno dei mezzi migliori con cui riunire il pubblico in sala.noleggia o acquista su Prime Video

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